Woo York ex machina

 

Woo York’s four hands live set is dark, sophisticated and accurate, hypnotizing crowds and stimulating bodies for ten years. The ukrainian duo from Kiev chose carefully every synthesizer and every drum machine to create dreamy melodies, rough beats, acid phases and beautiful textures. When they play at Badaboum on last october, we asked Andrew and Dennis to know more about their set-up.

« On the first picture is our essential tool for the bass lines. It’s Moog Mother 32 with some simple patching for extending sound possibilities. We use this synthesizer for all the sub base during our live performance. »

« Using the JP 08 for chords and bleeps, it’s a nice simple synthesizer that you need to get used to as controls are very small and it’s hard to get the value. You need to be very accurate but after a bit of processing you can get really nice sound out of it. »

« Roland TR-8 is used as a drum machine as well as some channels are mapped to triger MIDI for drum racks inside Ableton Live as well as triger notes in SH01. Very nice tool, essential part of our setup. »

« Not sure what exactly to tell about this Behringer controller and Maschine controller… It’s just controllers that we use to control various instruments inside setup. They are sending midi cc messages to our internal instruments and FX’s. Also you can play some notes using pads. »

Woo York ex machina

 

Le live à quatre mains de Woo York se veut sombre, sophistiqué et précis, hypnotisant les foules et agitant les corps depuis bientôt dix ans. Le duo ukrainien originaire de Kiev ne laisse rien au hasard en choisissant minutieusement chaque synthétiseur et chaque boîte à rythme pour mieux jongler entre mélodies oniriques, beats galopants, passages acides et textures soignées. À l’occasion de leur passage au Badaboum en octobre, on a voulu en savoir plus sur le matériel utilisé par Andrew et Dennis.

« Sur la première photo, c’est notre outil principal pour les lignes de basse : le Moog Mother 32 et son patch permettant un maximum de possibilités sonores. On utilise ce synthé pour toute la partie sub de notre live. »

« On utilise le JP 08 pour les accords et les bleeps, c’est un synthé assez simple mais auquel il faut s’habituer car les contrôles sont vraiment petits, c’est dur de trouver la bonne valeur. Il faut être vraiment précis, mais après l’avoir pris en main on peut vraiment en sortir des sons très propres. »

« La TR-8 de Roland est aussi bien utilisée comme boîte à rythme que comme triger pour jouer des drums en MIDI ou des notes de synthé en VST (comme le SH01) dans notre session Ableton Live. Super outil, indispensable dans notre configuration live. »

« Que dire à propos de ces controllers Behringer et Maschine ? On utilise leurs potentiomètres pour jouer avec les synthés : ils envoient des signaux MIDI à nos instruments internes et nos effets. On peut également utiliser les pads pour jouer quelques notes en live. »

Un virage artistique

A l’occasion de ses 5 ans, le Badaboum s’offre une mutation et précise sa vision & son essence.

Elle fête également ses 5 ans, l’agence H A ï K U connue pour ses productions d’événements itinérants et éphémères (Innervisions, Lost In a Moment au Chateau de Vincennes…) se sédentarise et revendique son amour pour le Badaboum en reprenant la DA du club. Le Badaboum prend un virage artistique à la fois visuel et musical, offrant au public la possibilité de vivre des fêtes extraordinaires dans un cadre intimiste.

En privilégiant une programmation de long sets, H A ï K U souhaite faire la part belle aux artistes en leur redonnant une plus grande amplitude d’expression artistique pour faire voyager le public et lui donner le temps de s’imprégner de l’univers de l’artiste. En soutien à la scène locale, une sélection de résidents viendra accompagner les grands noms programmés.

 

Un espace intimiste et immersif

La salle évolue vers une configuration à deux faces qui change d’orientation entre les concerts et le club et s’attache à créer une expérience intimiste et immersive. Dans l’ambition de recréer une proximité entre le public et l’artiste, le DJ est délocalisé plus près du public, au sol. Désormais la scène est accessible aux danseurs pour un dancefloor à deux niveaux.

Le design du nouveau DJ booth par le bureau NicolasDorval-Bory Architectes – récompensé du prix national des Albums des Jeunes Architectes et Paysagistes décerné par le Ministère de la Culture et en charge de l’aménagement de l’espace Agora de la Maison de Radio France – répond à notre envie de réorganiser l’espace autour d’une relation directe artiste-public et offre à l’artiste le confort et le plaisir nécessaires pour jouer pendant plusieurs heures.

“Pour le nouveau DJ booth du Badaboum, le bureau Nicolas Dorval-Bory Architectes a exploré un renouvellement de l’esthétique industrielle du lieu. A l’image de la musique jouée ici, directe, radicale, surprenante, notre intervention recherche la simplicité, l’efficacité et l’audace : trois éléments standardisés structurels – des poutres métalliques IPE – sont posés au sol, délicatement empilés pour former le booth. Leur surdimensionnement impressionne, leur normalité étonne, leur blancheur, simplement ponctuée de touches de couleurs marque définitivement l’espace du club. La limite du booth ne tient plus seulement dans un objet de design, mais davantage dans l’élégance d’un assemblage élémentaire, brutal, familier, radical.”

 

Les systèmes son et lumière suivent cette logique et évoluent pour participer à créer une expérience sensorielle entière pour le public et les artistes. Le soundsystem a également été mis à niveau pour offrir un confort d’expression dans une double configuration propre aux concerts et aux soirées.

Une nouvelle charte graphique multi-facettes, à l’image du Badaboum, voit également le jour. Différentes strates combinant formes géométriques, palettes de couleurs et photos surréalistes. Un ensemble d’éléments placés dans un cadre dessiné pour être dépassé.

Au cours de cette année anniversaire, le Badaboum, comme lieu de vie, tendra à développer sa dimension polymorphe et multidisciplinaire sur ses différents espaces : concerts, restauration, dégustation, projections, happening, galerie… Côté concerts, la direction artistique persiste et signe pour une programmation haute en couleurs, affranchie de toute étiquette, mêlant artistes reconnus, émergents et avant-gardistes, provenant de la scène française et internationale.